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"You're painting a shoe; you start painting the sole, and it turns into a moon; you start painting the moon and it turns into a piece of bread." (Philip Guston)
Kalkis Malerei, die sich vom Surreal-Figürlichen, über eine quasi-abstrakte pointilistische Phase zur scheinbaren Abstraktion entwickelt hat, ist seit jeher angeregt von der Psychologie des Gedächtnisses. Besonderes Interesse liegt dabei auf den Prozessen, die Erinnerungen speichern, verarbeiten, neu zugänglich machen und dem Potential, Neues zu produzieren.
Würde man den Computer, der nach ähnlicher Systematik eingespeiste Informationen verarbeitet, als ausgelagertes Gedächtnis auffassen, dann ließe sich die Digitalisierung von Eindrücken mit der Umsetzung des vom Menschen Gesehenen und Gedachten in der Malerei vergleichen. Das Zerfallen klassischer Bilder bei den Impressionisten in unzählige kleine Pinselstriche entspricht den Pixeln des Computers, der virtuelle Raum, als System von Zeichenfolgen ohne Zentrum, Anfang oder Ende ist einem kubistischen Gemälde, das Objekt und Raum gleichwertig behandelt, nicht unähnlich. Michael Kalki benutzt den Rechner als Entwurfswerkzeug, mittels dessen elektronischer Bildbearbeitungstechniken er das Verhältnis von Flächen und Farben erproben kann, um sich einer subjektiven Wirklichkeit zu nähern. Dabei ähnelt der Umgang mit den Bildelementen, bevor sie als Gemälde auf die Leinwand gebracht werden, dem Arrangieren eines Stilllebens, nur dass es sich hierbei um abstrakte Schaltungen, Verschiebungen oder Verzerrungen handelt, die in einer flüchtig-komplexen Wechselbeziehung zueinander stehen. Die Simultanität von Prozessen spiegelt sich in der Polyfokalität wider, die durch zwei übereinandergelegte Bildebenen entsteht, welche sich gegenseitig ergänzen und mittels Filtern wie Farbton/Sättigung in ein Spannungsverhältnis gesetzt werden. Das Bild präsentiert dem Betrachter keinen definierten Ausschnitt einer Welt, sondern die Summe ihres Kräftespiels, die Gestalt annimmt. Dennoch führt Michael Kalki es über den Transfer der flüchtig-abstrakten Schaltsignale in die klassische Darstellungsform der Malerei in seine Einfachheit zurück.
Er thematisiert das Gerangel um Vorherrschaften: zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Bewusstsein und Unterbewusstsein, die Bildung von Strukturen und Hierarchien. Gleichzeitig hat er farblich und formal auch ein Netz aus Andeutungen ausgelegt, welche sich als dezente Referenzen an kunsthistorische Vorgänger deuten lassen.
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"You're painting a shoe; you start painting the sole, and it turns into a moon; you start painting the moon and it turns into a piece of bread." (Philip Guston)
Michael Kalki’s painting, which has developed from the surreal-figurative through a quasi-abstract pointillist phase to apparent abstraction, has always been inspired by the psychology of memory. Kalki is particularly interested in the methods for storing, processing, and making accessible memories, and the potential of producing something new.
If we were to conceive of the computer, which processes information in a similar systematics, as an out-sourced memory, then the digitalization of impressions could be compared with their transformation of what humans see and think into painting. The disintegration of classical images into countless small brushstrokes familiar from the impressionists corresponds to the pixels of the computer; the virtual space, as a system of series of signs without a centre, beginning, or end is not dissimilar to a cubist painting that treats object and space as having equal value. Michael Kalki uses the computer as a design tool with whose image processing techniques he can test the relationship of planes and colours in order to approach his subjective reality. The handling of the pictorial elements, before they are brought to the canvas, is similar to the arrangement of a still life, only that here they are abstract connections, shifts, distortions that stand in a fleetingly complex interrelationship to one another. The simultaneity of processes is reflected in the poly-focality that results from two superimposed pictorial layers that supplement one another and which, through filters like colour shade and saturation, are put in a state of tension. The painting does not present the beholder with a defined view of a piece of a world, but rather with the sum of its power play that is taking shape. Nonetheless, Michael Kalki leads it through the transfer of the fleetingly abstract switch signals in the classic representational forms of painting back to its simplicity.
He thematizes the struggle for dominance: between the visible and invisible, conscious and unconscious, the formation of structures and hierarchies. Simultaneously, he has also cast, both in terms of colour and formally, a net of allusions that can be interpreted as subtle references to predecessors in art history.
Würde man den Computer, der nach ähnlicher Systematik eingespeiste Informationen verarbeitet, als ausgelagertes Gedächtnis auffassen, dann ließe sich die Digitalisierung von Eindrücken mit der Umsetzung des vom Menschen Gesehenen und Gedachten in der Malerei vergleichen. Das Zerfallen klassischer Bilder bei den Impressionisten in unzählige kleine Pinselstriche entspricht den Pixeln des Computers, der virtuelle Raum, als System von Zeichenfolgen ohne Zentrum, Anfang oder Ende ist einem kubistischen Gemälde, das Objekt und Raum gleichwertig behandelt, nicht unähnlich. Michael Kalki benutzt den Rechner als Entwurfswerkzeug, mittels dessen elektronischer Bildbearbeitungstechniken er das Verhältnis von Flächen und Farben erproben kann, um sich einer subjektiven Wirklichkeit zu nähern. Dabei ähnelt der Umgang mit den Bildelementen, bevor sie als Gemälde auf die Leinwand gebracht werden, dem Arrangieren eines Stilllebens, nur dass es sich hierbei um abstrakte Schaltungen, Verschiebungen oder Verzerrungen handelt, die in einer flüchtig-komplexen Wechselbeziehung zueinander stehen. Die Simultanität von Prozessen spiegelt sich in der Polyfokalität wider, die durch zwei übereinandergelegte Bildebenen entsteht, welche sich gegenseitig ergänzen und mittels Filtern wie Farbton/Sättigung in ein Spannungsverhältnis gesetzt werden. Das Bild präsentiert dem Betrachter keinen definierten Ausschnitt einer Welt, sondern die Summe ihres Kräftespiels, die Gestalt annimmt. Dennoch führt Michael Kalki es über den Transfer der flüchtig-abstrakten Schaltsignale in die klassische Darstellungsform der Malerei in seine Einfachheit zurück.
Er thematisiert das Gerangel um Vorherrschaften: zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Bewusstsein und Unterbewusstsein, die Bildung von Strukturen und Hierarchien. Gleichzeitig hat er farblich und formal auch ein Netz aus Andeutungen ausgelegt, welche sich als dezente Referenzen an kunsthistorische Vorgänger deuten lassen.
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"You're painting a shoe; you start painting the sole, and it turns into a moon; you start painting the moon and it turns into a piece of bread." (Philip Guston)
Michael Kalki’s painting, which has developed from the surreal-figurative through a quasi-abstract pointillist phase to apparent abstraction, has always been inspired by the psychology of memory. Kalki is particularly interested in the methods for storing, processing, and making accessible memories, and the potential of producing something new.
If we were to conceive of the computer, which processes information in a similar systematics, as an out-sourced memory, then the digitalization of impressions could be compared with their transformation of what humans see and think into painting. The disintegration of classical images into countless small brushstrokes familiar from the impressionists corresponds to the pixels of the computer; the virtual space, as a system of series of signs without a centre, beginning, or end is not dissimilar to a cubist painting that treats object and space as having equal value. Michael Kalki uses the computer as a design tool with whose image processing techniques he can test the relationship of planes and colours in order to approach his subjective reality. The handling of the pictorial elements, before they are brought to the canvas, is similar to the arrangement of a still life, only that here they are abstract connections, shifts, distortions that stand in a fleetingly complex interrelationship to one another. The simultaneity of processes is reflected in the poly-focality that results from two superimposed pictorial layers that supplement one another and which, through filters like colour shade and saturation, are put in a state of tension. The painting does not present the beholder with a defined view of a piece of a world, but rather with the sum of its power play that is taking shape. Nonetheless, Michael Kalki leads it through the transfer of the fleetingly abstract switch signals in the classic representational forms of painting back to its simplicity.
He thematizes the struggle for dominance: between the visible and invisible, conscious and unconscious, the formation of structures and hierarchies. Simultaneously, he has also cast, both in terms of colour and formally, a net of allusions that can be interpreted as subtle references to predecessors in art history.